De Donatello à Michel-Ange - Sculptures italiennes

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Cette fois je parlerai sculpture, Renaissance, Donatello, Michel-Ange... au travers de l'exposition "Le corps et l'âme" De Donatello à Michel-Ange, Sculptures italiennes la Renaissance. Celle-ci retrace grâce à plus de 140 oeuvres, l'art de la sculpture à la Renaissance, de la fin du 15ème siècle au 16ème siècle. 

L'exposition se tient au Musée du Louvre et est accessible par le hall Napoléon, juste en dessous de la Pyramide. Contrairement à ce qu'on pouvait imaginer, elle ne fait pas qu'exposer des statues de marbre blanc. Dès l'entrée, je me suis trouvée face à des bas-reliefs, des hauts-reliefs, des petites statues parfois en marbre, parfois en bronze et même en bois. Cela m'a permis d'élargir d'avantage ma vision de ce qu'était la sculpture à l'apogée de la Renaissance. La Renaissance, comment en Italie au XIVème siècle avant de s'étendre au XVIème siècle dans d'autre pays d'Europe. C'est une période très marquée de l'époque moderne. Notamment dans le redécouverte du monde antique, qui devient pas le suite un model pour les contemporains de la Renaissance. Les plus grands artistes tels que Michel-Ange, Donatello, Raphael et Leonard de Vinci ont brillé au sein de leur société. Ils éblouissaient leurs contemporains par leurs oeuvres et continuent encore à fasciner de nos jours. Aujourd'hui, grâce à cette exposition, on peut découvrir la richesse de cette période à son apogée. 

Comme souvent, le Louvre construit sa scénographie comme un labyrinthe ou le spectateur déambule pour admirer les chefs-d'oeuvres des grands Maîtres. Les bas et hauts-reliefs sont exposés sur les murs afin de visualiser comment ils étaient disposés à l'époque. Les petites oeuvres sont mises en scène soit dans des alcôves ou bien sur des présentoirs, afin que l'on puisse les admirer sous tous les angles et ainsi mieux les apprécier. 

©Art et découvertes by Anna

A mi-parcours, j'ai le plaisir de me retrouver face à des grandes statues à taille humaine. Le plus étonnant, c'est qu'elles sont colorées, encore recouvertes de peinture. C'est très inhabituel de les voir ainsi. L'image que la plupart des personnes ont, est celle de statues plutôt bien conservées mais blanches car le temps a effacé leurs couleurs. C'est donc une agréable surprise de pouvoir se rapprocher un peu plus de ce qu'elles étaient à l'époque, avant le passage du temps. 

©Art et découvertes by Anna

L'exposition s'intitule "Le corps et l'âme" et ce n'est pas sans raison. J'ai remarqué avec toutes ces oeuvres comment les artistes représentaient les corps et les visages de ces statues : souvent les corps sont en mouvement, comme pris sur le vif et les visages expriment des émotions fortes qui frappent le visiteur.   La douleur, la joie, la tristesse, l'amour... Ces visages sont des oeuvres d'art à eux seuls. On a le sentiment que les corps pourraient se mettre à bouger, les visages à s'exprimer. Le petit plus de l'exposition est la mise en contexte des oeuvres. Le musée ne se contente pas de les exposer avec leur notice explicative. Le Louvre a aussi mis en place des frises chronologiques et des cartes pour guider le visiteur. 

©Art et découvertes by Anna

©Art et découvertes by Anna

Cette exposition m'a beaucoup surprise, notamment par sa diversité. Voir pour la première fois autant d'oeuvres aussi colorées et aussi bien conservées permet d'avoir une vision plus juste de ce qu'était la sculpture au siècle de la maturité. Je vous recommande donc fortement cette visite. Surtout si vous souhaitez découvrir quelque chose différent de ce que vous pouvez imaginez sur la sculpture italienne. 

Le Musée du Louvre est facilement accessible depuis toute l'Ile de France. Il propose de nombreux tarifs réduits et la gratuité pour les moins de 18 ans et les 18-25 ans ressortissants de l'Union européenne. Donc n'hésitez pas!